Какви са вашите очаквания за първото издание на Sofia Art Fair?

Екипът на Sofia Art Fair свърши невероятна работа, като покани много международни галерии и артисти. Достатъчно е посетителите само да разгледат изложението – не е нужно непременно да купуват произведения на изкуството, за да усетят изживяването и да се провокира отношение и интерес. Мултидисциплинарната съпътстваща програма също е много интересна и осигурява задълбочен поглед и проучване на различни аспекти.

Как виждате селекцията на участниците на това първо издание като съотношение български спрямо чуждестранни галерии и артисти?

Селекцията показва упоритата работа на организаторите на панаира. В същото време е важно да не забравяме, че тази година е първото издание на проекта. Следващите години със сигурност ще се привлекат повече международни участници, тъй като изложението изгражда репутацията си постепенно.  

Какво ви мотивира и изкуши да партнирате и да станете част от първото издание на Sofia Art Fair?

София е фантастичен град и виждаме много потенциал тук. Връзките ни с Теодора Константинова и Радослав Механджийски, едни от организаторите, датират още от студентските ни години и след като научихме за последния им проект, искахме да участваме и да окажем подкрепа по всякакъв начин.

Как виждате участието на млади автори на изложението и смятате ли, че подобни големи форуми са подходящи за тях?

Младите артисти винаги са ни били много интересни, тъй като те ни показват как може да изглежда бъдещето на изкуството. За тях е от съществено значение да участват в най-различни събития и съответните различни контексти, за да добият усещане за публика и за група от съмишленици, както и да се срещат с потенциални колекционери. Панаирът е уникална възможност всичко това да се случи.

Има ли творба, която особено ви впечатли на Sofia Art Fair?

Доста са, но ако трябва да назовем една – това е творбата на Ив Тошайн, която представлява огледало, в което се е забил метален елемент. Пукнатините разделят повърхността на различни сегменти, които отразяват образите противоречиво. Творбата има много дълбочина!

Пътувате по целия свят и посещавате много арт изложения. Как виждате този тип индустрия в бъдеще? Дали все още има потенциал в нея, или се забелязва известно изтощение?

COVID ни показа колко голям потенциал за различни комуникации всъщност има. Тогава всички казваха, че панаирите на изкуството са остарели и ненужни. Научихме, че това не е така, тъй като по света се появяват все повече (по-малки) арт изложения. Хората искат да изследват и да се наслаждават на тези среди не само онлайн. Виждаме много възможности, особено за местните галерии, да изпитат потенциала на панаира, без да се налага да разчитат на големите играчи като Art Basel.

Какви са основните трудности пред пазара на изкуство и скъпи предмети днес и какво може да го направи успешен?

Някои казват, че твърде много неща се случват и че е невъзможно да се посетят всички панаири по света. Това донякъде е свързано с казаното по-рано за по-малките местни панаири. Защото, вместо да пътуват до Сеул или Маями за Frieze и Art Basel, хората се задоволяват с по-малки местни изложения. Защо да обикаляте земното кълбо, ако имате достатъчно интересни местни галерии?
Освен това пазарът на изкуството е доста потаен. Платформи като artsy го правят по-прозрачен и по-лесен за навигиране. Изкуството е за всички! Панаирът е най-добрата възможност да изживеете точно това. На него лесно можете да отидете  във всяка една галерия и да зададете всичките въпроси, които имате: цени, практика на артиста, опит и т.н. Ще научите много!

Как изграждате вашата собствена арт колекция? Какво трябва да усетите, за да вземете решението да добавите нов обект към нея?   

За нас това обикновено е много просто и интуитивно решение. Ако дадено произведение ни очарова, искаме да научим колкото се може повече за артиста.

Произведенията на изкуството, които харесвате, не е задължително да са скъпи и да са включени в програмата на никой друг колекционер. Вземете свои собствени решения и изпитайте радостта от това да виждате изкуството в дома си!

Като какви бихте се определили повече – колекционери или застрахователи?

Усещаме, че и двете са нашата генетична идентичност: имаме страст и към двете!