Музеят за декоративни изкуства в Париж представя стогодишната история на декоративния стил ар деко, който преосмисля естетиката на модерността и оставя траен отпечатък върху архитектурата, дизайна и визуалната култура на 20. век. Мебели с изящна орнаментика, ценни бижута, предмети на изкуството, рисунки, афиши и модни аксесоари: близо 1000 експоната разказват за богатството и елегантността на един стил, който продължава да очарова.

Сто години след Международната изложба за декоративни и индустриални изкуства от 1925 г. в Париж, която извежда ар деко на световната сцена, Музеят на декоративните изкуства отдава почит на този смел, изтънчен и категорично модерен стил. Потапяща сценография, разкошни материали, стилизирани форми и изключително майсторство оформят сетивно пътешествие, в което ар деко разгръща разнообразните си проявления.

Зародил се в началото на 20. век, в контекста на европейските размишления върху орнаментацията, стилът черпи вдъхновение от търсенията на ар нуво, достига пълното си развитие през 20-те години на 20. век  и се отличава със структурирана, геометрична и елегантна естетика, която съчетава модерност и изтънченост.

Очарова декораторите, архитектите и производителите от онова време, но често остава достъпен само за по-заможните – заради високата цена на материалите и техниките, използвани тогава. Ар деко се развива в бурна епоха, белязана от жажда за иновации и свобода. Стилът прониква във всички области: мебели, мода, бижутерия, графични изкуства, архитектура, транспорт…

Изложбата проследява различните ар деко течения – от геометричната абстракция на Соня Делоне и Робер Малет-Стивънс, през изчистените форми на Жорж Бастар и Йожен Принц, до декоративния вкус на Клеман Мер и Албер Арман Рато.

Парижкият Музей на декоративните изкуства играе ключова роля в признаването на Ар деко още от самото начало, приема салоните на Обществото на декоративните художници и в продължение на години създава изключително богата колекция. Още от края на 60-те музеят се утвърждава и като пионер в преоткриването на стила, особено с изложбата „Годините 25“, която възобновява интереса на публиката и специалистите. Това възраждане продължава през следващите десетилетия, като през 70-те години е подхранено от водещи фигури като Ив Сен Лоран – страстен почитател на ар деко – и неговия съмишленик, декоратора Жак Гранж.

Настоящата изложба „1925–2025. Сто години ар деко“ черпи вдъхновение от забележителния фонд на музея и го допълва с творби, предоставени от големи институции и частни колекции. Сред тях са скрин, облицован с кожа, по дизайн на Андре Грул, изтънчени творби на Жак-Емил Рюлман, Айлийн Грей и Жан-Мишел Франк, впечатляващо бюро-библиотека на Пиер Шаро, произведения от стъкло на Франсоа Декоршмон, бижута на Реймонд Темплие и Жан Деспре, рокли на Мадлен Вионе и Жан Ланвен, изключителна колекция от произведения на Cartier (над 80 колиета, диадеми, кутийки, часовници, несесери, рисунки и архивни документи)…