Изследват теми като идентичност, култура и история, оспорвайки традиционните представи за текстила като „женско“ или „декоративно“ изкуство. Черпят вдъхновение от природата, архитектурата и социалните въпроси, създавайки произведения, които са едновременно визуално впечатляващи и дълбоко концептуални.

Представяме ви трима от най-ярките звезди на съвременната текстилна арт сцена – Чихару Шиота, Олга де Амарал и Ернесто Нето.

Ернесто Нето и митът за Рая

Големият универсален магазин в Париж Le Bon Marché Rive Gauche кани в началото на годината някой съвременен артист, който да декорира витрините и вътрешното пространство. Вече традиционната инициатива е изключително престижна и всяко ново име се очаква с голям интерес. Виждали сме предложенията на Ай Вейвей, Яйои Кусама, Даниел Бюрен, Йоана Васконселос… Тази година избраният артист е бразилецът Ернесто Нето. Единственото му ограничение? Работа около белия цвят, във връзка с месеца на бялото, иницииран от Аристид и Маргьорит Бусико, създали Bon Marché Rive Gauche през 19. век.

Нето е известен с мащабните си произведения от вълна и плат, в които често са интегрирани подправки и ароматни растения и  които често са интерактивни. В Bon Marché с инсталацията Le La Serpent художникът представи своята интерпретация на основополагащия за западната култура мит чрез основните фигури на Ева, Адам и змията. С изкуството си, вдъхновено от традициите на страната му, Нето създава мултисензорни преживявания, които се стремят да премахнат границата между публиката и произведението на изкуството.

Олга де Амарал – нишки от цвят и светлина

Олга де Амарал е един от доайените на съвременното текстилно изкуство. Родена е през 1932 г. в Богота, Колумбия. През целия си живот експериментира с различни материали като лен, памук, конски косми… Често интегрира позлата и паладий в своите уникални и завладяващи произведения. Нишката, цветът и светлината определят визуалния и метафоричен аспект на нейните творби. „Започнах да работя с текстилни нишки случайно – разказва художничката – и продъл-жих, защото те никога не ме разочароваха. Докато аз ги опознавам по-добре, те ме опознават по-добре. Чувствам се така, сякаш самата аз съм направена от нишки.“

Олга де Амарал деконструира и преосмисля повърхностите, добавяйки скулптурни елементи и нетипични материали и постепенно разширява границите на класическото разбиране за това как текстилът функционира като обект в пространството. В произведенията ѝ може да намерим влияния от традиционното колумбийско изкуство и местните традиции на тъкане, както и от испанското колониално бароково наследство, а общото между тези култури е „силата на визуалното, способна да надхвърли материалността, за да изрази истината чрез красотата“, по думите на художничката.

Въздушните щрихи на Чихару Шиота

Родена в Осака през 1972 г., но  живееща в Берлин, Чихару Шиота е световноизвестна с монументалните си инсталации от прежда, подобни на гигантски паяжини. Всепоглъщащата първоначална емоция, която произведенията ѝ предизвикват, напълно отдалечава в съзнанието логичните въпроси за техническото им изпълнение. Нейните магически пейзажи говорят за видимото и невидимото, за началото и края, но най-вече за взаимосвързаността на всичко във Вселената. Шиота разказва, че е искала да бъде художник от съвсем малка, но чувствала, че това, което рисува, вече е било нарисувано от някой друг.

Чак когато избира преждата като творчески материал, открива и истинския си артистичен глас. „Продължих да рисувам, но във въздуха.“ Цветовете, които използва – червен, черен, бял, имат дълбоко символично значение и са свързани с японската традиция и култура. Поради монументалността си произведенията ѝ често трансформират пространствата, влизайки в диалог със заобикалящата ги архитектура. Наскоро Шиота беше представена в Grand Palais в Париж. На 1200 кв.м бяха разположени седем инсталации, но също и скулптури, фотографии, рисунки, видеозаписи и архивни документи, обхващащи близо двадесет години от творческия ѝ път.